временные конструкции
Куратор — Катя Бочавар
В ТОН-ЦЕНТРЕ, сохранившем память о собственной реконструкции, стройка перестает быть фоном.
Депо, построенное Константином Тоном в середине XIX века, давно утратило свою первоначальную функцию, но само здание не законсервировалось — оно прошло через реставрацию и перестройку, превратившись из индустриального пространства в культурное.
Художница и архитектор Лена Соловьева фиксирует этот переход, момент пересборки ТОН-ЦЕНТРА — когда депо, еще пустое, заново начинает осваиваться человеком. Соловьева исследует индустриальное пространство стройки как особую среду обитания человека. В фокусе ее внимания — повседневный быт рабочих, след человека и хрупкость его физического присутствия в природных и рукотворных ландшафтах.
Объекты Дмитрия Запылихина отсылают к традиции заводских и вокзальных монументов, показывая, как движение превращает утилитарную конструкцию в нечто большее.
Лена Соловьева
Междисциплинарная художница с архитектурным образованием, выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна (2024) и лаборатории Александра Бродского «Архитектура через офорт» (2022). Работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя взаимодействие человека и природы сквозь оптику строительных процессов. Работы Елены представлены в Центре «Своды» Дома культуры «ГЭС-2», Музее архитектуры им. Щусева, ММОМА, ЦТИ «Фабрика», а также на ярмарках Cosmoscow (2022–2025), Blazar и PAD Paris (2024–2025). Проекты в области дизайна опубликованы в изданиях Frame, Rizzoli, Phaidon, Elle Decor и отмечены международными премиями.
Дмитрий Запылихин
Современный художник, работающий с живописью, графикой, коллажем и инсталляцией, с особым интересом к кинетическим объектам. Окончил кафедру дизайна Набережночелнинского патентного института. С 2011 года — активный участник групповых выставок, среди которых проекты на «Винзаводе», фестивали в Перми, а также выставка «Расфокус» арт-группы «ШиЗА» в Зверевском центре (2024). Участник фестиваля «Архстояние» (2022). Концепция художника строится на взаимодействии природного и рукотворного: металлические «организмы» оживают в пространстве, создавая биологический ритм. Произведения художника находятся в музейных и частных собраниях.
