Москва-Петушки
Автор либретто, исполнитель главной роли — Григорий Кротенко
Постановщик — Катя Бочавар
«Москва — Петушки» — один из главных текстов XX века на русском языке. А все классические тексты русской литературы рано или поздно становятся операми.
Композитор Петр Айду, либреттист Григорий Кротенко и постановщик Катя Бочавар создали первую сценическую постановку оперы по бессмертной поэме Венедикта Ерофеева.
Ерофеевская проза многослойна. Автор обладал уникальной слуховой памятью, воспринимая музыку как важнейшую часть жизни. Главный герой слышит музыку везде — в стуке колес, в голосах, в тишине, а рецепты смертельных коктейлей в поэме звучат как целые оперные партитуры.
Трудно представить более точное соответствие между классическим произведением и пространством его воплощения — ТОН-ЦЕНТРОМ. Сцена выстроена перед панорамными окнами, выходящими на действующую железнодорожную ветку, — каждые пять минут за окнами проходят электрички. Этот реальный, идущий мимо по расписанию мир становится частью спектакля.
Благодаря круговому пространству и уникальной акустике зритель оказывается внутри метафизического путешествия — из Москвы в Петушки, из жизни в смерть, из времени в вечность. Он будто находится внутри вагона: поезда идут мимо, а герой продолжает свой путь. Веничка-меломан, наверное, улыбнулся бы: его поэма звучит именно там, где когда-то разворачивали паровозы, а реальные поезда продолжают скользить мимо.
НАД ОПЕРОЙ РАБОТАЛИ
Автор либретто, исполнитель главной роли — Григорий Кротенко
Постановщик — Катя Бочавар
Музыкальный руководитель — Евгений Бархатов
Концертмейстер группы ударных — Евсевий Зубков
Хореограф — Александр Шуйский
Звукорежиссер — Валентин Шишкин
Архитектор — Кристина Шкварина
Художник по свету — Иван Виноградов
Художник по костюмам — Вероника Георгиева
Костюмеры: Кирилл Акимов, Мария Антипова, Юлия Козлова
Гримеры: Ксения Антипова, Ксения Лебедева, Анастасия Ложкина
Продюсеры: Владимир Пилосян, Кристина Тростьянская
Финансово-юридическое сопровождение — Валентина Гаврилова
Технический менеджмент: Александра Козырева, Кирилл Носырев
ИСПОЛНИТЕЛИ
Вокальный ансамбль N’Caged
Арина Зверева, Илья Лаптев, Сергей Малинин, Ольга Россини
Оркестр Персимфанс
Аяко Танабэ — скрипка
Евгений Бархатов — кларнет
Виктор Глазунов — ударные
Екатерина Земскова — виолончель
Евсей Зубков — ударные
Константин Ефимов — флейта
Григорий Кротенко — контрабас
Луиза Минцаева — арфа
Наталья Соколовская — клавишные
Филипп Фитин — ударные
Дмитрий Шаров — тромбон
Ярослав Шварцштейн — труба
Хор
Федор Авдиенко, Петер Даниель Бойков, Дарья Денисова, Валерия Злыднева, Матвей Ермачев, Анна Мхитарян, Екатерина Палагина, Анастасия Супонина
Танцовщики
Александра Айду, Маша Волкова, Никита Петров, Александр Шуйский
Петр Айду
Пианист, композитор, саунд-артист. Лауреат международных конкурсов, создатель и арт-директор проекта «Приют роялей». Инициатор возрождения и лидер симфонического оркестра Персимфанс. Автор музыки к спектаклям Театра Наций, «Гоголь-центра», театра Школа Драматического Искусства, «Сатирикон» и других, лауреат «Золотой маски» и премии Курёхина. Разработал новый тип музыкального театра — акустический, где звук, тембр, шум и тон становятся полноценными действующими лицами. Автор оперы «Должид Хатан» на бурятском языке, тифло-оперы «Сарматский бестиарий», «Нирваны Шаткам» на хинди и других сочинений для голосов и инструментов.
Григорий Кротенко
Контрабасист, писатель, лектор, доцент Московской консерватории. Победитель III Международного конкурса контрабасистов имени Сергея Кусевицкого (2009), один из организаторов возрожденного Персимфанса. Выступает с лекциями и мастер-классами, автор книги «100 лет Персимфанса» (2022) и цикла лекций «Как слушать классическую музыку» для просветительского проекта Arzamas. Создатель авторского цикла «Портреты. Друзья. Города» в Музее AZ. В 2025 году дебютировал как драматический актер в моноспектакле «Контрабас-2» по собственной пьесе.
Катя Бочавар
Ведущий российский куратор, художник, режиссер, автор масштабных междисциплинарных проектов. Дважды лауреат премии Сергея Курёхина, лауреат премии «Headliner года». Основатель проекта ГРАУНД. Автор и куратор выставок и фестивалей ключевых российских институций, включая Государственный исторический музей, Большой Манеж, музей-заповедник «Царицыно», ММОМА, МАММ, Музей AZ, Биологический музей имени К. А. Тимирязева, Музей Москвы, ГЦСИ, PERMM, ЦСИ «Винзавод», Центр имени Вс. Мейерхольда, Театр имени Вл. Маяковского, Выкса-фестиваль, Архстояние, ВолгаФест, фестиваль «Горький+», Дягилевский фестиваль и Российский павильон на 53-й Венецианской биеннале. С 2026 года — художественный руководитель ТОН-ЦЕНТРА. Ключевые направления практики Бочавар — сайт-специфичные инсталляции и междисциплинарность.
