Другими словами
Сценограф — Катя Бочавар
Аранжировка — Юра Гинзбург
Лауреат «Золотой маски» Владислав Наставшев — один из самых универсальных авторов в современном российском театре, известный как режиссер, композитор, певец и сценограф.
В пространстве ТОН-ЦЕНТРА, где круговое депо становится порталом между прошлым и настоящим, Наставшев исследует пограничные состояния: те моменты, когда слово уже произнесено, но еще не долетело, когда чувство почти возникло, но замерло на пороге.
В основе спектакля — стихи поэта Семёна Ханина, друга Наставшева. «Я долго не мог понять их, — признается режиссер. — Чувствовал, что они не про меня». Ключом стала случайная встреча на излете пандемии. Так родились песни, которые фиксируют распад личности, внутренний кризис, пейзаж одиночества. Это редкий для Наставшева случай: обычно он сконцентрирован на собственных переживаниях, здесь же в центре — другой человек, угадываемый сквозь строки.
«Почти у моря», «почти разговор», «почти любовь» — композиции существуют в зоне недосказанности, где мир видится сквозь тишину, а голос звучит обнаженно и хрупко. В акустике круглого амфитеатра, под куполом, помнящим гул составов, эта камерная исповедь обретает объем: пространство, созданное для движения, становится местом встречи — с собой, с другим, с тем, что не успело случиться, но уже стало музыкой.
Концерт будет дополнен музыкальным аккомпанементом в живом исполнении: клавиши, гитара, бас-гитара, труба, кларнет и барабаны.
Владислав Наставшев
Композитор, режиссер, сценограф и исполнитель. Окончил актерский факультет СПбГАТИ (мастерская Льва Додина) и режиссерский факультет Drama Centre London. Лауреат «Золотой маски» за режиссуру оперы «Евгений Онегин» в Пермском театре оперы и балета, обладатель премии «Хрустальная Турандот» за спектакль «Повесть о Сонечке» в Театре Вахтангова. Ставил спектакли в Театре Наций, «Гоголь-центре», Большом театре, БДТ. Автор музыки и исполнитель синти-поп-альбома «Опять нам будет сладко» на стихи поэтов XX века.
Катя Бочавар
Ведущий российский куратор, художник, режиссер, автор масштабных междисциплинарных проектов. Дважды лауреат премии Сергея Курёхина, лауреат премии «Headliner года». Основатель проекта ГРАУНД. Автор и куратор выставок и фестивалей ключевых российских институций, включая Государственный исторический музей, Большой Манеж, музей-заповедник «Царицыно», ММОМА, МАММ, Музей AZ, Биологический музей имени К. А. Тимирязева, Музей Москвы, ГЦСИ, PERMM, ЦСИ «Винзавод», Центр имени Вс. Мейерхольда, Театр имени Вл. Маяковского, Выкса-фестиваль, Архстояние, ВолгаФест, фестиваль «Горький+», Дягилевский фестиваль и Российский павильон на 53-й Венецианской биеннале. С 2026 года — художественный руководитель ТОН-ЦЕНТРА. Ключевые направления практики Бочавар — сайт-специфичные инсталляции и междисциплинарность.
Юра Гинзбург
Кларнетист, дирижер, саунд-продюсер. Выпускник Московской консерватории, получил дирижерское образование на кафедре Геннадия Рождественского, студент мастерской Бориса Юхананова. С 2012 года — солист оркестра musicAeterna, ансамблей The SEMB и Alta Capella. Как солист выступал с Государственным академическим камерным оркестром России, оркестром Государственного Эрмитажа, Камерным оркестром Консерватории имени П. И. Чайковского, Камерным оркестром Российской академии музыки имени Гнесиных, Камерным оркестром Veritas. Автор междисциплинарных проектов на Дягилевском фестивале, фестивалях «Мост» в Ростове и «Другое пространство». Участник BBC Proms, Зальцбургского и Люцернского фестивалей, Ruhr Triennale и Венецианской биеннале. Занимается саунд-дизайном и аранжировкой. Работает на стыке жанров, совмещая современность с Ренессансом, классику с джазом и нойзом, а каноны с импровизацией.
